开幕式现场
2024年1月18日，“静水流深——杜大恺艺术展”在清华大学艺术博物馆开幕，展览汇集了杜大恺自2006年至2024年间创作的210余件套作品，涵盖纸本水墨、纸本水彩、出版物及手稿等多种形式，全面展示了这位中国新水墨代表人物跨越半世纪的艺术历程，和他对传统水墨现代性转化的独特贡献。
清华大学党委副书记过勇（右一）、清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞（左一）为杜大恺颁发捐赠证书（图片来源：清华大学艺术博物馆）
墨韵新生：从装饰艺术到新水墨
“我画水墨始自1990年，那年我四十七岁，太晚了……中国画很冷，不属于年轻人，四十七岁才斗胆走进它的世界，晚则晚矣，也似乎早不得”——在展厅的自述中，杜大恺是这样回顾起自己的水墨之路。
展览现场
1943年，杜大恺出生于河南叶县。1978年，他考入中央工艺美术学院，师从祝大年先生攻读研究生学位。在这之前，他已在青岛贝雕工艺品厂担任了15年的美术设计。求学期间，他参与了首都国际机场壁画《巴山蜀水》的绘制工作，并在留校后担任装饰艺术系副主任。从此，他成为中国公共艺术领域里最重要的创作者之一。
展览现场
正如他在自述中所言，在水墨之前，“我画油画，画水粉水彩，画重彩，画壁画，画连环画，画插图，很杂”。然而，正是这种广泛的艺术涉猎和早年从事装饰艺术创作的经历，使他的水墨作品带有独特的形式构成与设计感。在著名美术评论家张晓凌看来，这种丰富的艺术储备，“决定了杜大恺艺术认知结构和实践方式的开放性，而其中不断酿造的革新意识，则使他注定要成为对未知领域充满好奇并加以探索的人”。
《梦里难觅此山水》杜大恺 纸本水墨设色 75cm×146cm（图片来源：清华大学艺术博物馆）
《青山如屏迎人立》杜大恺 纸本水墨设色 250cm×237cm 2012年（图片来源：清华大学艺术博物馆）
《潭深影亦深》杜大恺 纸本水墨设色 199cm×103cm 2012年（图片来源：清华大学艺术博物馆）
正如在《梦里难觅此山水》《青山如屏迎人立》等作品中，杜大恺运用点、线、面来构建画面空间，通过线条的造型变化表达意境，既不失中国水墨特有的流畅与灵动，又具备西方绘画线条的力量与节奏。同时，他运用点、面的结合来丰富视觉层次，使得画面更加立体生动，更加富于现代感。他在采访中提到，时代的变化太快，只有质的变化，才能让中国水墨跟上时代。而他，也倾其一生践行自己“不重复古人、不重复他人、不重复自己”的艺术追求。
展览现场
心象写意：回眸村舍田畴
中国美术学院教授曹意强将杜大恺艺术评价为“以平常之心，画平凡之物”。他善于从日常生活中发掘美感和情趣，无论是乡村、花果、动物还是人物，都能在他的笔下焕发新生命。这份对生活的细致观察和对平凡事物的热爱，使他的作品充盈着浓郁的生活气息和质朴真实的美感。而在这其中，他尤其眷恋乡村的风景。
《梅州行之一》杜大恺 纸本水墨设色 123cm×248cm 2015年（图片来源：清华大学艺术博物馆）
《梅州行之二》杜大恺 纸本水墨设色 123cm×248cm 2015年（图片来源：清华大学艺术博物馆）
《梅州行之七》杜大恺 纸本水墨设色 248cm×123cm 2015年（图片来源：清华大学艺术博物馆）
在古代山水画中，村落通常只是山峦与林木之间的点缀，而在杜大恺的作品中，乡村却以中景和近景出现，成为画面的主体。通过色块的拼贴与墨韵的调和，甚至那些现实中略显丑陋的现代房屋，也多了一份淳朴与和谐。正如《梅州行》系列，他先用线条勾勒房屋结构的疏密与节奏，再用淡墨或色彩加以渲染，构成体积与空间。他常常用淡墨来调和大面积的色彩，与局部的纯色或留白的天空形成对比，传递出属于中国山水那种雅致而沉静的气质。
《匡山辛夷花开时》杜大恺 纸本水墨设色 61cm×400cm 2012年（图片来源：清华大学艺术博物馆）
行走世界：融中西于一炉
杜大恺是一位旅行者。他的艺术足迹遍布欧洲、亚洲及南北美洲多个国家和地区。这一过程中，如何用带有中国文化属性的水墨来表现异域图景，是他一直致力解决的问题。
《欧洲街景之三》杜大恺 纸本水墨设色 66cm×97cm 2011年（图片来源：清华大学艺术博物馆）
《爱尔兰之二》杜大恺 纸本水墨设色 65cm×95cm 2013年（图片来源：清华大学艺术博物馆）
正如本次展览的策展人张敢提到，区别于传统中国建筑线条的融合感，西方建筑更多带有理性气质，因而当艺术家尝试用中国笔墨来表现西方建筑空间时，便需要推敲一种新的笔墨语言。在实践中，杜大恺通过墨色的浓淡干湿和线条的勾勒转折营造空间感，并穿插一定程度的光影效果增强画面立体感与真实感，在不失水墨韵致的同时，成功捕捉和传递出那些隐藏于异域风景背后的文化精神气质。正如《欧洲街景》系列和《爱尔兰》系列，他以传统笔墨为主轴，参以西方现代绘画方式与元素，并辅之以现代设计意识，从而促成新图像、新笔墨形式的诞生。在其中，我们看到的不仅是艺术家的挥毫泼墨，更是一种超越中西，人类共通的情感体验。
《梦回爱琴海》杜大恺 纸本水墨设色 89cm×356cm 2012年（图片来源：清华大学艺术博物馆）
在杜大恺看来，“朴实是人生的最为崇高的品质，也是艺术的最高境界”。无论为艺为人，他始终怀揣一颗朴拙之心，走到了“静水流深”的境界。如今，耄耋之年的他依然在为教书育人而忙碌，也始终在艺术之路上躬耕不辍。本次展览开幕式上，他慷慨捐赠了60幅作品，用来支持清华大学艺术博物馆的发展和推动美育教育。
《静水流深》杜大恺 纸本水墨设色 250cm×720cm 2016年（图片来源：清华大学艺术博物馆）
“八十春秋，唯丹青，常念我，喜与忧。”开幕式上，杜大恺讲到，“当一个老人活到80岁的时候，常常是被人遗忘的”。但因着与丹青的缘分，他会被记住，被惦念。（文/王尔晴）
展览现场
展览现场（图片来源：清华大学艺术博物馆）
《蒙古》杜大恺 纸本水墨设色 123cm×245cm 2018年（图片来源：清华大学艺术博物馆）
《傣家集市》杜大恺 纸本水墨设色 78cm×48cm 2011年（图片来源：清华大学艺术博物馆）
