前言：
9月13日下午，北京华熙LIVE·五棵松的时代美术馆内人头攒动。尽管馆外天空已经乌云密布，仍有很多观众陆续走进场馆，热情丝毫不减。随着主持人在展厅内广播提醒，观众们开始向大厅聚集，准备参加开幕式，展厅内原本分散的人流也随之逐渐减少。距离《如花山海》贾伟艺术个展开幕不到4分钟，展厅内仍有一个人在快速穿梭，指挥着工作人员逐项完善展览细节。这个人就是艺术家贾伟。
艺术家贾伟在《如花山海》展览现场（图片来源：北京时代美术馆）
贾伟于2004年创立了洛可可创新设计集团，十多年时间已经做到了行业头部，但2018年的一场大火让一切努力与成就付之一炬。自此之后接连不断的打击，将贾伟拖入了人生的“至暗时刻”。在那段痛苦时期，贾伟开始画画、写诗，通过艺术创作去直面痛苦。正是在这个时期，他标志性的“如花”形象被创作了出来：一个眉带X形伤痕、没有耳鼻口的小女孩。
艺术创作将他从痛苦压抑的状态中解救出来，透过这些作品，我们可以清晰地看到贾伟从最初的痛苦迷茫、到自我治愈的完整心路。他认为艺术品不仅仅是一种以视觉为主的感官享受，更应该是一种可以触及心理层面的精神慰藉。
如同他本人所说的那样：“我坚信艺术是可以起到疗愈作用的。”
艺术家贾伟（图片由艺术家提供）
“如花”代表涅槃重生的自己
在谈到“如花”这个标志性形象时，贾伟表示自己内心深处住着一个小女孩，在面对困境时，她有着强大的力量，但又保持着一颗天真的内心。
贾伟：“在我最开始创作‘如花’这一形象的时候，有些人说像奈良美智的小女孩，但随着我的创作逐渐增多，再没有人说她俩相像了。因为‘如花’分明就是来自我内心深处的形象，且她是可以随意变化的，是多元和跨越时空的，不受限制，无限自由。正如我想表达的‘人人如花’，她就不该是一成不变的。
《如花鳄鱼·夏》 贾伟 （图片来源：北京时代美术馆）
如花的诞生与变化对于我来说，就是一个涅槃重生的过程。当我从谷底走出来时，我又变成了一个小孩，不知道未来会怎样，所有的一切都是未知数，但同样也都是崭新的。我与如花究竟谁创造了谁、谁改变了谁其实不重要，重要的是在这个过程当中，我们是不是一直在变得更加天真、更加有力量。
本生、永生、分生，这是我给如花构建的一个“三生世界”。这个世界观源自于我的现实世界，在我人生的至暗时刻，现实世界给了我两个深刻的感受：痛苦和无常。它们一直伴随在我们的本生世界中，像两个鞭子一样抽打着我们的肉身，而如花眉间的X形伤痕，就是两个抽打出来的血印，而这个伤痕的展示，就是我面对这个世界给到的答案：接受痛苦、接纳无常。
我的全部作品看似充满了童趣，但实际上是在探索生命的全部旅程。”
艺术家贾伟（图片由艺术家提供）
艺术疗愈自己，疗愈他人
“如花”的形象出自贾伟画笔，同时又反哺创作者，将他带离痛苦深渊。艺术创作带来的巨大精神疗愈效果，由此可见一斑。
贾伟表示，“如花”并不独属于自己，她是每一个人内心深处的真实映射。
贾伟：“我刚开始创作的时候并没有考虑太多，只是单纯在努力画出自己的感受。直到2022年准备在UCCA做展览的时候，我在工作室里把作品按时间顺序挂在了墙上，此时我再看，自己非常震惊：这不就是一个很清晰的‘自我疗愈’的过程吗？
通过作品我可以看到自己从抑郁到阳光的完整过程，随着时间的推进，作品的状态也是一张比一张好，如同我本人一样。
我真的非常惊奇，因为我并不是有意这样去画的，而是在画每一幅画的时候，内心都是真实的，每一幅画呈现出来的，也都是当时真实的自己。
艺术家贾伟（图片由艺术家提供）
我的第二次展览在金山岭。金山岭长城给了我力量，我当时每天都在锻炼身体，每天都骑车、做健腹轮，太阳给我晒得黝黑黝黑的，那段时期我减重了二三十斤。投射到作品上，我画中的角色们有了力量，从第一次展览的情绪变好，到第二次展览的拥有力量，这是一个很明显的提升。
之后再到本次展览创作的‘如花舞龙’，我开始想要舞动了，一种生命的欢欣雀跃感孵化了出来。
所以，我坚信艺术是可以疗愈人的，而且它的疗愈十分美妙。我在画画的时候什么都不想，就只跟画对话，很丰富的对话，我的每一笔画都是一个心情的交流，一句言语的表达。
我希望在每一个人心中都有一个如花对应的位置，在他欣赏我的作品时，能从中看到了他自己，我觉得这就是我想要的结果。”
《如花舞龙·四》 贾伟 （图片来源：北京时代美术馆）
《如花山海》展览现场（图片来源：北京时代美术馆）
萌版神兽也可以治愈人心
贾伟表示本次展览的规模完全超出了预期，他最初设想，有个大概1000平米的厅就够了。然而实地考察北京时代美术馆后，被2500平米的巨大展厅深深震撼，决定做一个全馆的个展，正如他所说：“要把所有展厅填满。”这对他来说也是一个不小的挑战，但在重压之下，反而激发出了很多奇思妙想，其中一些不经意的想法也带来了惊艳的效果
在本次《如花山海》展览当中，贾伟为我们呈现了一版不一样的“山海世界”：以标志性的“如花”IP为灵魂，涵盖八大主题章节，汇聚108件/组作品，融合AI数字、绘画、雕塑、诗歌、影像与机械装置等六大艺术形态，构筑出一座如梦如幻的“心灵治愈剧场”。
对比之前的文学与艺术作品中上古神兽令人畏惧胆寒的形象，贾伟通过毛茸质感、互动式装置与温暖光影，打造出一个观众可触摸、可感知、可栖息的场域，使神话中那些巨大威严的混沌、鲲鹏、神龙等意象，转化为了萌系且温暖的视觉符号。
艺术家贾伟在《如花山海》展览现场（图片来源：北京时代美术馆）
贾伟：“时代美术馆给了我这么好的一个空间和时间段，我非常急于想表达，但作品不够，此时巨大的压力让我迸发出了巨大的创作力，产生了很多灵感。
我们中华文明拥有上下五千年的深厚文化根基。在这个巨大的根基里面，《山海经》就是其中一间很重要的种子宝库。我觉得作为一位中国的艺术家，我需要将宝库里上古文化的种子种到今天的土壤里，那么就需要使用到今天的语言，今天的形象来种，而不是去还原它原生的那种威严和压迫感。
此时这些上古神兽会幻化成孩子们喜欢的东西、年轻人喜欢的东西，然后它又不失超级力量，通过这种力量可以疗愈这个世界，治愈每个人的内心。”
《如花山海》展览现场（图片来源：北京时代美术馆）
《如花山海》展览现场（图片来源：北京时代美术馆）
《如花入梦·仰望》 贾伟（图片来源：北京时代美术馆）
《如花逐日·寻光》 贾伟 （图片来源：北京时代美术馆）
“追光逐日”儿童公益计划
在本次《如花山海》的开幕式上，主办方邀请了积极参与“《如花逐日•追光》乡村美育公益行动”的儿童代表上台，贾伟与时代美术馆执行馆长刘威威授予了他们“逐光美育使者”荣誉称号。这个乡村美育公益项目以丰富的想象力和温暖的笔触，在孩子群体中传递着美与希望。
“如花”不再单独停留在一件作品、一场展览上，她开始走出美术馆，治愈更多的人群，让他们拥有一个可以获得慰藉的精神栖息地。
贾伟与时代美术馆执行馆长刘威威为孩子们授予“逐光美育使者”荣誉称号 （图片来源：北京时代美术馆）
贾伟：“我认为美术教育在任何时代都是很重要的一环，孩子们很小的时候就会画画涂鸦了，通过绘画开拓内心、开发想象。
我选择了疗愈系艺术，那么孩子就是我首要关心关怀的群体。目前孩子群体的心理健康面临的诸多问题，比如抑郁症、自闭症等。这些心理方面的裂痕，我希望能通过艺术疗愈的方式来填补。如果孩子们在种子阶段、幼苗阶段很健康，那么在未来他们走的路会更好。艺术这汪水是否可以让这些幼苗变得更健康，是否可以有治愈的效果？我认为是可以的。
只有今天的孩子们才有能力用他们的视角去更清晰的解读当下文化。中国的文化博大精深，艺术家需要用新的逻辑和思维去解释给他们，使得他们可以用自己的眼睛看到崭新的东西。
于是我们联合马云公益基金、中国儿童中心共同发起了‘如花追光逐日’项目。本次是有100多所学校、上千位孩子和老师一起参与了这个项目的万米长卷计划。这个计划我作为发起者，想用10年时间把它做成一个美育加疗愈的公益项目，会走进乡村，走进更多的学校。同时我们也在跟中国儿童中心策划新的一届‘如花追光逐日’大赛，让更多的孩子画出自己心中的太阳，让更多的孩子把自己变成太阳，照耀别人，我觉得这个是很有意义的。
在未来，我希望可以把这些展览做到乡村，做到中国儿童中心，或者更多其它地方。我想联合更多的人和机构，一起将这个项目的体量做大，最终把它变成社会化的治愈作品。”
《如花山海》展览现场（图片来源：北京时代美术馆）
《如花山海》展览现场（图片来源：北京时代美术馆）
《如花山海》展览现场（图片来源：北京时代美术馆）
展览开幕两周后的9月27日，贾伟荣获福布斯中国2025当代艺术名家奖。再度印证了“如花在野”IP的艺术价值、社会价值与文化传播价值已得到全球权威媒体平台的高度认可，该IP的未来发展前景正受到艺术界顶尖圈层的关注与期待。
谈及“如花”的未来旅程，贾伟表示，在丰富如花系列艺术创作的同时，也将携手更多生命科技与人工智能、社会公益等领域的杰出伙伴，开启多维合作，不断拓宽艺术的边界。
后记：
当笔者走出《如花山海》的展览，来到美术馆外，此时密布的乌云之下开始掉落雨点，街上的人们开始纷纷躲避，熙攘的商业区逐渐安静下来。唯独北京时代美术馆，仍然有人陆续前来，他们撑着伞、带着小孩走进去，丝毫没有受到影响。
艺术的吸引力，平时看不见、摸不到，但在某个不经意的瞬间，你会感知到它的强大力量。
看着从美术馆里走出来的孩子，他们脸上洋溢着的天真笑容，也许正是艺术疗愈所带来的美好成果吧。
作者/ 兰红超
