山高月小，水落石出 丰子恺
2025年，适逢丰子恺先生逝世五十周年。9月10日下午，由北京画院、丰子恺研究会联合主办的“无限清凉——丰子恺艺术展”在北京画院美术馆正式开展。展览以“无限清凉”为题，以“诗意之情”“护生之心”“童真之趣”“闲逸之韵”四大板块，副以书信、手稿、文献展品以及多种互动体验，构建出一个多维度的展览空间，将丰子恺温润通透的艺术世界呈现给公众。
丰子恺的艺术始终关注人性的本真和生活的意趣。展览主题“无限清凉”源自丰子恺与思想家马一浮之间一段颇具禅意的对话。当年丰子恺有意创作《无常画集》，马一浮淡然点拨：“无常就是常。无常容易画，常不容易画。”此言如清风拂面，令他“顿觉清凉”，从此以平常之心观照世间，在瞬息中捕捉永恒。那些看似简单的线条里，藏着他所悟得的“常”——童真不泯是常，草木枯荣是常，人间情味亦是常。他将飘忽的无常化为了可触可感的日常，于流动的时光中定格了生命本真的模样。
丰子恺作品
他不是传统的文人画家，也不是西式的漫画家
此次展览的一个重要学术意图旨在打破丰子恺作为漫画家这一人们惯常认为的刻板印象。他不仅仅是中国现代漫画的开创者，更是中国画由传统向现代转型的杰出代表。同时，他也是文学家、教育家、翻译家、装帧设计家。
丰子恺（1898-1975）
展览，不仅是致敬一位跨越文学、绘画、音乐、翻译等多领域的文化巨匠，更希望通过书画、文献、音视频与互动结合的形式，邀请观众不再只是“观看”，而是“走入”那个细腻、温暖而富哲思的艺术世界，于喧嚣中寻回一片“无限清凉”的心灵栖居。
四大板块，绘尽艺术清欢
展览以“诗意之情”开篇，展现丰子恺先生以水墨捕捉古典诗意的独特能力。在丰子恺的笔下，万物有灵，草木含情。诗句在墨色间苏醒，也让市井烟火浸润诗意。这不是刻意为之的雅，而是他看世界的眼光——将生活过成了一首淡而有味的诗。
人散后一钩新月天如水 丰子恺 30.2×23.5cm 纸本设色 丰子恺家族藏
独立苍茫自咏诗 丰子恺 70×32cm 纸本设色 1945年 北京画院藏
“护生之心”板块则聚焦其人文关怀与生命观。丰子恺的慈悲，是俯身倾听众生的温情。历时多年绘《护生画集》，倡导人们尊重生命、戒除杀心，弘扬仁爱与和平的精神。此外，《护生画集》还记录着他与北京画院首任院长叶恭绰的深挚因缘。
好鸟枝头亦朋友 丰子恺 29.8×23.5cm 纸本设色 丰子恺家族藏
落红不是无情物 化作春泥更护花 丰子恺 30×23cm 纸本设色 丰子恺家族藏
“童真之趣”板块以细腻的观察力捕捉儿童生活的纯真瞬间。家的暖意、童年的本真、友情的醇厚，静静流淌于笔端。丰子恺始终以赤子之心看世界——真诚、自由、澄明无染。于是画笔成了镜子，一笔一画，无不体现对生命本真的珍视。
吻 丰子恺 30×22.8cm纸本设色 丰子恺家族藏
爸爸回来了 丰子恺 30.1×22.7cm纸本设色 丰子恺家族藏
值得一提的是，此板块还展示了丰子恺的家书，纸短情长，字字皆是对子女的叮咛与期许。此外，根据丰子恺的手稿曲谱，现场还原“丰子恺的音乐课”的生动场景，带领观众沉浸式感受艺术与生活融合的美妙，以美育润化童真。通过这些珍贵的手稿与文献，我们得以走近丰子恺——他不仅是卓有成就的教育家与艺术家，更是一位将智慧、温情与爱融入日常点滴的父亲。
子恺书信 丰子恺 1970年10月9日 右23×29cm 左23×19.5cm
《The Last Rose of Summer》曲谱 丰子恺 27×19cm
以“闲逸之韵”作为板块的收尾篇章，传递出丰子恺对平淡生活中闲逸之美的追求。他作画、作文、译书，一生勤勉，却从不为名利所困。笔墨从容，画面清净，这不是疏懒之闲，而是喧嚣后的通透自在，让人于寻常中品悟悠然，心境也随之豁然。
春日游杏花吹满头 丰子恺 30×22.8cm 纸本设色 丰子恺家族藏
看花携酒去 酒醉插花归 丰子恺 30.1×23.5cm 纸本设色 丰子恺家族藏
不止于“看”，更在阅读中感悟
展厅内悉心布置多处“阅读区”，在多元文献展示的基础上，以书籍为媒介搭建深度探索丰子恺的桥梁——策展团队精选丰子恺的各类重要著述，从满含生活气息的散文集、妙趣横生的漫画集，到情感细腻的随笔、品类丰富的绘画作品集，再到学术严谨的翻译著作、思想深刻的艺术理论及学术研究专著等，多维度打造兼具史料价值与理论深度的阅读空间。在这里，观众能卸下浮躁，静心沉浸于文字之中，透过文本深入解读丰子恺的艺术观念与精神内涵，完成一场从视觉欣赏到思想沉淀的学术体验。
行至展厅尾端，两大互动区邀请观众步入丰子恺的艺术天地。走近“笔底喵踪”互动案前，观众可以俯身执笔，画一只灵动的猫。猫是丰子恺笔下的常客；而门口的“观展手账”互动区，更似一本纸上游园，人们可将观展时的所见所感，所思所悟，一一落笔留存。
展览在北京画院美术馆一、二层展出，将持续至10月12日。（作品图片由北京画院美术馆提供）
