亚洲协会香港中心展览现场图片来源：亚洲协会香港中心与真宝基金会
撰文_王然
2025年3月26日，作为“香港盛汇超级三月”和巴塞尔艺术展香港展会期间的重头戏之一，亚洲协会香港中心（Asia Society Hong Kong Center）与真宝基金会（Bao Foundation）联合主办的“玩·具：贺慕群百年回顾展”在亚洲协会香港中心开幕。展览由真宝基金会总监暨知美术馆馆长王从卉策展，不仅填补了贺慕群在国际范围内重新梳理这位女性现代艺术先驱艺术遗产的里程碑式展览，同时也标志着以“重塑东方想象”为核心理念的真宝基金会正式成立。
贺慕群肖像（1960年代，贺慕群在卢浮宫）图片来源：亚洲协会香港中心与真宝基金会
贺慕群，一位跨越世纪的艺术巨匠，被视为被遗忘的女性现代主义大师，其艺术生涯充满了传奇色彩。她出生于宁波，成长于上海，后旅居台北、圣保罗、巴塞罗那，最终在巴黎创作37年。贺慕群活跃于巴黎现代主义艺术圈，并在欧洲获得广泛认可，但其作品却长期未能在国际学术体系中得到足够的重视和归纳。此次回顾展，汇集了贺慕群近100件代表作品，跨越其近一个世纪的人生与艺术创作，旨在填补这一空白，并重新评估她在20世纪现代艺术史中的独特贡献。
展览现场图片来源：亚洲协会香港中心与真宝基金会
策展人、真宝基金会总监暨知美术馆馆长王从卉表示：“贺慕群无疑是时代的独行者，是 20世纪亚洲女性艺术家中无可比拟的独立存在。她以高度独立于时代之外的姿态留下的这份隽永、静穆而超凡脱俗的遗产，在今天看来仍极具当代性。”
亚洲协会香港中心行政总裁孟淑娟表示：“我们非常高兴继续呈现‘二十世纪中国女艺术家系列’，并推出这一开创性系列的第五个展览‘玩·具：贺慕群百年回顾展’，深入探讨贺慕群对华人离散群体的重要贡献。”
展览以全球多重现代主义（Global Multimodernism）的视角审视贺慕群的艺术遗产，通过五个篇章——行、玩、磨、归、刻，构筑起她的人生轨迹与创作实践。这五个篇章不仅是对贺慕群艺术生涯的梳理，更是对她思想蜕变及创作实践的深刻映照。
行：独自远行
——早年旅居世界各地，探索与塑造独立的艺术视野
展览现场图片来源：亚洲协会香港中心与真宝基金会
贺慕群的一生充满了迁徙与探索。早年旅居世界各地的经历，不仅丰富了她的个人阅历，也为她的艺术创作注入了多元文化的灵感。在“行”的篇章中，看到贺慕群50年代后在巴西的创作，这些作品多为传统写实，粗犷野性的色彩和线条蕴含着南美的文化特色，可看出她乱世中离乡背井的无奈，却也是一位女子追寻内心星辰的独行。她如一只不系之舟，漂流过大半个世纪，从东方的晨曦到南美的艳阳，再至欧罗巴的暮色。每一处停泊都在她的画布上留下印记，恰似瓦尔登湖畔的野草，在风中摇曳出生命的姿态，展现了她在异国他乡的艺术探索与融合。
贺慕群，看展览，布面油画，146×114cm图片来源：亚洲协会香港中心与真宝基金会
那些幸存的画作寥寥无几，却如林间偶然觅得的野果，自有一番质朴滋味。她以写实之笔，勾勒出这片热带土地的魂魄——那粗犷的线条里跳动着桑巴的节奏，野性的色彩中蒸腾着亚马逊的雾气。每一笔都是与异域文明的对话，恰似我在湖畔与潜鸟的交谈，虽言语不通，却心意相通。
展览现场图片来源：亚洲协会香港中心与真宝基金会
这些画作如今静默如瓦尔登的冬木，但它们曾在南美的骄阳下热烈绽放。最野性的生物往往孕育着最动人的美，她的艺术正是如此——在迁徙中生根，在异乡处开花。
玩：巴黎之光
——在法国自由的艺术氛围中，发展出独特的现代主义语言
展览现场图片来源：亚洲协会香港中心与真宝基金会
贺慕群来到巴黎时，已是四十余岁的人了。将儿女安顿妥当后，这位女子独自踏入大茅屋学院的大门，像一只迟来的候鸟，终于找到了适合栖息的枝头。这所学校不拘一格，任思想如野草般自由生长，而她在这里，开始了清贫却坚定的艺术修行。她勤勉如农夫耕作，笔下的世界渐渐褪去写实的桎梏，转而流淌出一种崭新的现代韵律。三年后，《玩具系列》为她赢得了赞誉，巴黎的目光开始在这位东方女子身上停留。1970年，法国文化部赠予她一间工作室，仿佛命运终于认可了她的坚持——艺术，本就是孤独者最忠实的伴侣。
贺慕群，《玩具系列》，1968，油彩布本，130*97cm图片来源：亚洲协会香港中心与真宝基金会
她生性沉默，不善周旋于浮华的社交场，三十七载巴黎岁月，大多消磨在画室之中。外界的艺术风潮如塞纳河的流水，匆匆而过，而她始终如一块静默的石头，任由浪花拍打，却岿然不动。她画那些最朴素的东西——面包、椅子、寻常的静物。
在《看展览》中，观众凝视的是一幅画中之画：一只手触碰面包，仿佛在确认某种真实的存在。《法国面包》里，金黄的面包占据画面的大半，饱满的质感几乎能让人嗅到麦香。而在《面包系列》里，一个人静坐椅后，手握面包，桌上两块，地上一块，沉默相对。食物的单调与丰腴，反倒映衬出画中人的孤寂。
展览现场 摄影：王然
然而，这孤寂中并无怨愤，亦无挣扎，只有一种近乎超然的平静。她与面包相对，犹如隐士与山野对坐，彼此无言，却已道尽一切。策展人王从卉说，这恰恰暗合了中国艺术精神的至高境界——天人合一，万物相融。她的画，不是呐喊，而是呼吸；不是抗争，而是接纳。巴黎的喧嚣从未侵扰她的画室，正如尘世的浮华从未动摇寂静的枝头。她只是画着，日复一日，像农夫播种，像溪水奔流，像树木生长——自然而必然。
磨：永恒的日常
——从日常物件中提炼灵感，于平凡生活中发现神性
展览现场图片来源：亚洲协会香港中心与真宝基金会
“磨”——这个字里藏着一种近乎固执的专注，如同溪水经年累月地打磨卵石，不疾不徐，却终将坚硬的棱角化作温润的圆融。她便是如此，安于一隅，与画布相对，日复一日地锤炼笔下的世界。这并非苦修，而是一种栖居——她的生命与艺术早已交融，如同屋边的野草，在寂静中生长，在生长中寂静。
展览现场摄影：王然
你看那画中身着明黄上衣的劳动者，朴素却鲜明，像是秋日里最后一抹倔强的阳光；再看那些超出常理的蔬果与鱼，硕大而饱满，仿佛大地慷慨的馈赠。这些画面看似随性，实则暗藏匠心——每一笔色彩都经过反复斟酌，每一处结构都历经千般推敲，每一寸质感都凝聚着无言的耐心。她宛如树木的年轮，在缓慢中沉淀，在沉淀中抵达深邃。
贺慕群，法国面包，1985，油彩布本，76×116cm
归：故乡花木
——回归东方文化根源，重塑个人与故土的精神连接
展览现场图片来源：亚洲协会香港中心与真宝基金会
晚年的贺慕群往返于中法之间，并于2002年定居上海。在“归”的篇章中，观众将看到她归国后的创作，这些作品以水畔屋舍、花木枝叶为题材，抒发了她对故乡的深深眷恋和对生活的无限感慨。贺慕群的这些作品不仅具有极高的艺术价值，更是她对故乡和生活的深情厚谊的体现。
贺慕群，二篓苹果，1978，油彩布本，114×195cm图片来源：亚洲协会香港中心与真宝基金会
刻：版画女王
——打破传统版画边界，在东西方视觉语言之间开拓新境
展览现场摄影：王然
作为贺慕群艺术生涯中不可或缺的一部分，版画作品见证了她对艺术形式语言的不懈探求。在“刻”的篇章中，观众通过手稿、铜版画雕刻母版、档案及版画作品，深入了解贺慕群如何通过版画语言拓展现代主义的表现边界——犹如秋日里飘落的橡果，看似是生存的必然，却孕育着艺术的生机。每一道刻痕都是她与命运对话的印记，每一幅版画都见证着她在艺术长路上的执着跋涉。她的版画作品不仅具有独特的东方人文主义气质，更与同时代西方艺术家的作品具有高度共通性，展现了她在东西方艺术融合方面的卓越成就。
展览现场摄影：王然
这些作品并非闲暇时的消遣，而是生活所迫的劳作。然而正是在这样镌铜为生的日子里，她的刻刀反而获得了最纯粹的锤炼。就像林间小溪，在石头的阻碍中唱出更清亮的歌谣。那些铜版上的线条，粗粝中见精微，朴拙中藏灵动，恰似冬日的树枝，在寒风中愈发显现出生命的骨力。
这便是她留给世间的礼物：不是喧嚣的宣言，而是沉默的坚持；不是转瞬的焰火，而是恒久的星光。正如梭罗所言：“最珍贵的东西往往是最安静的。”她的艺术正是如此。
展览将持续至7月6日。
