艺术家倪军与友人合影
2025年9月20日，艺术家倪军个展《世界、绘画与写作》在北京798艺术区偏锋画廊开幕。展览集中呈现了艺术家自2023年个展后最近两年创作的三十余幅作品，其中包括多幅大尺幅绘画，展现了艺术家对世界历史、文化与个人记忆的深刻思考。
展览现场（摄影_台馨遥）
展览开幕现场，倪军告诉记者，此次画展是与偏锋画廊的第四次合作，得益于画廊开阔的展示空间，本次展览特别展出多件巨幅作品，这些尺幅在其过去的创作中较为少见。
蔬果梨桃与历史叙事的并置
倪军表示，此次展览主题源于他对世界风云变幻的观察，对绘画本体的思考，以及对历史与时代思潮的长期兴趣。在画布上，通过形与色不断书写自己的感受。
展览现场（摄影_台馨遥）
展览现场，静物题材与世界、历史人物题材并置，蔬果、梨桃、花卉与人物形成了一种充满张力感的内在关联。“在我看来，它们本质都是生命。无论在地球的哪个角落，花是生命，鱼是生命，人也是生命，甚至一块腊肉也曾是生命。我关注的是生命的过程本身——它的生长、绽放、被切割以及最终的告别。同时，一个族类的生命又会不断延续下去。就像有人说，在非洲大草原上，只有个体生命的死亡，没有族类生命的死亡，角马、狮群…它们的生命力无比旺盛。这其实也构成了我历史观的一部分。”
腊肉 2024 布面油画 30×40cm（摄影_台馨遥）
新柿烂漫 2025 布面油画 58×48cm（摄影_台馨遥）
策展人鲍栋这样解读倪军绘画中这两个看似迥异的面向：一方面，他画花鸟虫鱼、瓜果桃梨，像一个文人。日常生活里的事物，不管是丰盛的还是雅致的，在倪军这里都几乎即刻入画。扳开的西瓜、切开的三文鱼，随意堆放的海鲜与水果，他用一种草草的逸笔来描绘这种逸志，尤其是在最近直接写生鱼缸金鱼的作品中，虚薄的颜料与快速的笔触，充满着中国传统文人画的气息与神采，又带着印象主义风格的概括与直接。但倪军并非只是这么小情小调，他也不可抑制地有着胸怀天下的那一面，所以他画那些遥远的人和事，从拿破仑到拉赫马尼诺夫，从阿巴多到卡夫卡，从艺术到政治。在这些以人物为主体的绘画中，倪军的笔触变得严肃了起来。与现实主义的那些历史主题作品不同，倪军的历史绘画以图像拼贴的手法，不在于描绘一时一地的历史事件场景，而更像是诗歌与散文。或者说，更像是一种个人色彩强烈的历史评注，由小及大，点到为止，见好就收。
政治家组画系列 1991年（摄影_台馨遥）
巨幅新作：对欧洲、俄罗斯文化与北美往事的思考
特别值得一提的是，此次展览特意将倪军1991年在美国研究生毕业展上展出的七幅“政治家组画”与近年的巨幅新作并置展出，时间跨度长达30余年，不仅展现出艺术家绘画语言的演变，更凸显了其长期以来对历史脉络与世界格局的宏观关注与思考。
展览现场（摄影_台馨遥）
我，拉赫马尼诺夫 2023-2025 布面油画 202×396cm
大尺幅作品《给欧洲》以感性而强烈的笔触再现了拿破仑的形象，表达了艺术家对欧洲未来发展的思考。《我，拉赫玛尼诺夫》展现了倪军对俄罗斯文化的推崇。“我对俄罗斯音乐、文学和绘画深感兴趣。这幅作品中，融入了我近年来聆听拉赫玛尼诺夫音乐作品的感受。我将他的形象置于北京今年夏天几次月色与雷电交加的景象中，完成了一种时空叠加的状态。”
展览现场（摄影_台馨遥）
北美往事 2023-2025 布面油画 388×218cm
作品《北美往事》则是倪军对自己曾经在北美土地上生活、工作、学习十五年的一次视觉总结和呈现。“我个人非常相信一些历史学家的理论，即北美大陆的印第安先民很可能最早来自我们殷商的祖先，他们跨过白令海峡，建立了最初的文明。”倪军表示，他几十年来一直对这类宏大的历史时空框架很着迷。
倪军透露，近年来的巨幕电影给他的画面构图亦带来新的启发。“在拉赫玛尼诺夫、拿破仑作品中我运用了这种巨大的、带有切割感的肖像处理方式，不同于古典绘画或过去现实主义绘画的常用手法。我想尝试把这种视觉表现推向一个新的高度。”
展览现场（摄影_台馨遥）
对比早期政治人物系列的严谨造型，倪军近年来的作品用笔日益恣逸松弛，充满感性的魅力。“那个时候在美国，我受当地插图风格影响比较深，‘政治家组画’系列作品是基于《纽约时报》新闻照片进行的再创作，当时试图赋予它们新的色彩和画面氛围。而现在，我的创作更加主观了，比那时还要主观。即便有些是写生，但在写生过程中也充满了我的主观判断和选择，这是一个画家的权利和手段。”
旺盛的夏 2025 布面油画 98×118cm
倪军形象地比喻道，“画家一个人就相当于制片人、导演、演员和剪辑师。所以画家做‘电影梦’，是在画布上实现——调度人物、安排西瓜桃子花儿、布置场景…这次展览也算是阶段性地呈现我的这些尝试”。
著名艺术家董希文先生之女董一沙女士在观展后评价称，在国内油画普遍偏向写实风格的语境中，倪军的绘画风格非常感性。虽然类似的画风在西方尤其是印象派前后并不少见，但在国内，这种带有强烈个人性格、笔触随性、情绪饱满的表达方式并不多见。
贾科梅蒂与老年拉康 2024 布面油画 60×90cm（摄影_台馨遥）
“他虽然身为艺术家，但我从他的画面中能感受到一种强烈的英雄情结。比如他笔下诸如拿破仑、拉赫玛尼诺夫这类人物，都是宏大叙事里的人物形象。他不仅对这种题材有共鸣，也有自己非常个人化的理解与表达；而另一方面，他画瓜果、花卉、柿子等题材，又流露出对生活温存细腻的感知，又比如他画鱼——尤其是死鱼，透过硬朗的用笔和强烈的色彩关系，能看出艺术家对生命存亡的思考。他的作品真实记录了他对自然、日常生活乃至国际大事的独特感受。他的每张画都元气饱满，保持着一气呵成的新鲜劲儿。笔法上也很多变：有时是挥扫奔放，有时是柔和明亮，有时又粗砺有力，甚至能感受到他在某些画面中投入的‘狠劲儿’。这些都反映出艺术家修养的广度与深度。”
对蟹 2024 布面油画 80×120cm
开幕式上，中央音乐学院青年演奏家、国家赛事获得者张子翰、沈子轩倾情演奏了多首经典提琴曲目。本次展览将持续至10月19日。（台馨遥/采访报道；作品图片由偏锋画廊提供）
