展览海报

嘉宾合影

2024年9月13日，“伏尔加河上的繁星：俄罗斯艺术科学院院士作品展”在中华世纪坛隆重开幕。

本次展览由俄罗斯文化部、俄罗斯驻华使馆、俄罗斯文化中心作为指导单位，俄罗斯艺术科学院、北京歌华文化发展集团有限公司、中华世纪坛艺术馆联合主办，莫斯科9号当代艺术中心有限公司、北京歌华文化中心有限公司、北京市海淀区羊坊店街道办事处承办，北京歌华传媒集团有限责任公司、中央美术学院支持。

本次展览全部展品由俄罗斯艺术科学院提供。俄罗斯艺术科学院位于莫斯科，是俄罗斯艺术领域的权威学术机构，也是造型艺术领域的最高机构。其前身是成立于1724年的“俄罗斯图画、雕塑和建筑研究院”，300年来集结了一大批得到广泛认可的造型艺术和建筑大师。如今，俄罗斯艺术科学院的成员包括莫斯科国立苏里科夫美术学院、圣彼得堡国立列宾美术学院、圣彼得堡约甘松国立模范美术学校等多所教育机构。

展览现场

展览集中展出了20世纪以来俄罗斯艺术科学院院士和通讯院士的绘画作品共计100件，这些作品主要是以油画和水彩为主，也有少部分为综合材料绘画。本次展览没有晦涩的知识介绍，而是按照艺术家们的出生年代和作品创作时间排序，观众可以直观自然地欣赏俄罗斯绘画艺术魅力。策展人杨杰说：“不能做成非常生涩的学术性的研究展览，我希望它是一个带有诗意视觉的审美欣赏的展览。”同时在地面上的“星星”如“伏尔加河的繁星”勾勒出展厅的一条美妙的观展动线，用电筒照耀下，“星星”还能放射出迷人的光芒。

展览现场

整个展览分为“自然之光”“人本之光”“心性之光”三大板块，涵盖风景、肖像和静物等多种题材。这些作品大多是40余位院士近年来的全新力作，并且多数是首次在中国展出。展品风格迥异、形式多样，既具有高雅的审美价值，也具有重要的学术研究意义。

俄罗斯美术以深厚的现实主义传统和浓郁的人文情怀著称。从公元10世纪发展至今，其间伴随着与其他国家和地区的文化交流而不断发展，形成了特色鲜明的文艺样态：古俄罗斯的圣像画，其精神内容和表现语言在同类型的西方宗教绘画中独具民族风采；19世纪兴起的俄罗斯现实主义绘画，以其强烈的人文主义精神和现实批判性，以及形式语言的独创性享誉世界；20世纪初涌现的俄罗斯先锋艺术，丰富并助推了西方现代主义艺术发展的波澜。

展览现场

俄罗斯现代美术是20世纪世界美术史上的独特风景，以写实的手法反映现实生活的“现实主义（Realism）”一直是俄罗斯现代美术的主流和鲜明特点。苏联时期的社会主义现实主义，曾广泛影响了欧美的的社会现实主义（Social Realism）流派，对同时期东欧及中国艺术的影响尤其明显。新世纪以来，俄罗斯社会和美术创作发生了极大变化，在西方当代艺术覆盖全球的背景下，俄罗斯美术依然坚守着自律性发展的方向，不断独立自主地探索与前行。

本次展览是俄罗斯现代美术的集中体现，观众能看到俄罗斯艺术家丰厚抒情的内心世界，对俄罗斯广袤大地的森林、高山、河流、人物和平凡生活的描绘与叙事，对本国现实主义传统的继承与坚守，以及对现代艺术形式语言的探索与追求。这些富有独特美感与浓厚俄罗斯风情的作品，为中国观众带来了多维度的审美体验。

米尔尼科夫• 安德烈• 安德烈耶维奇，在河岸上，纤维板油画，50×70cm，20世纪90年代

在展览第一部分“自然之光”中，展出了52幅风景画作品，集中展示了俄罗斯艺术家描绘的广阔的田野、静谧的湖泊、巍峨的群山，璀璨的秋林，冰雪的冬日等俄罗斯广阔大地上丰饶的景观。笔者认为这一部分为本次展览最为精彩的篇章。

西方正式意义的风景画起源于意大利文艺复兴绘画的背景描绘和17世纪荷兰的经济和政治对于土地的视觉表达需求，荷兰语表述为“landschap"，到19世纪印象派的出现，风景画已经风靡世界。由于俄罗斯独特的气候地理条件以及俄罗斯民族天性的抒情心理，俄罗斯风景画家在学习西方风景画的同时，发展出本民族独特审美价值的风景绘画。

慈维尔科夫• 埃弗雷姆•伊万诺维奇，晚上，布面油画，80×100cm，1986，艺术家收藏

俄罗斯属于高纬度的温带大陆性气候，冬季漫长而严寒，夏季短促而凉爽。夏秋冬季的光线投射平均，天空与大地交界的地平线极度深远，构成了高识别度的俄罗斯地貌景观特征。这些因素也促成了俄罗斯风景画以广阔、深沉、抒情的独特风格享誉世界。列维坦、希施金、库茵芝等俄罗斯风景画大师对中国几代观众影响深远。“自然之光”的作品既体现了西方印象派、后印象派和现代主义形式诸多影响，同时也承继了前辈俄罗斯画家的余韵，在绘画语言上保留着概括性笔触、深沉的色彩和厚重的造型等俄罗斯写实绘画的典型特征。

佩列亚斯拉维茨·弗拉基米尔·伊万诺维奇 (1918-2018年)《环游中国》，2004，布面油画，120×110厘米

值得一提的事，展厅入口处展陈着已故的俄罗斯艺术家佩列亚斯拉维茨·弗拉基米尔·伊万诺维奇的两幅作品《环游中国》，。艺术家描绘了自己心目中中国南方山水的独特风貌。

斯米尔诺娃•尤利娅•亚历山德罗芙娜，《艺术家马克西莫夫》，2016年布面油画，120×160厘米

日林斯基•德米特里•德米特里耶维奇 (1927-2015)《中国朋友的肖像》，1994年纤维板，蛋彩画 59×42厘米

俄罗斯肖像绘画首推列宾、苏里科夫、谢洛夫等一众十九世纪俄罗斯巡回画派画家，大师们为中国观众留下了难以磨灭的俄罗斯民族视觉记忆。本次展览的“人本之光”篇章展出了院士们的31件肖像画作品。艺术家描绘的官员、教授、美丽的少女、俏皮的儿童、身着华丽民族服装的女性、睿智的老人和朴素中年男人等构成了现代人物群像。当观众观看这些作品时，仿佛已经站在了画中人的面前，共情于艺术家生命中彼时彼刻的回忆。

西特尼科夫•亚历山大•格里戈里耶维奇，几何学，木头，蛋彩画，浮雕，130×130厘米， 2023

艺术家内在情感的表现是现代绘画的一个基本前提。德国表现主义艺术家凯什希纳曾说：“我们的绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。”展览第三部分“心性之光”篇展出了26件作品，包含了具象、抽象和综合材料绘画，呈现了题材和风格上更为多变的形式语言。20世纪初的俄罗斯现代艺术曾经领先于世界，卡西米尔·马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich, 1878—1935）、弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin, 1885—1953）等先锋艺术家们突破学院式绘画，引领俄国现代艺术步入繁荣时期。“心性之光”中的作品也明显受到立体主义、表现主义、未来主义、至上主义等现代主义诸多流派的影响。

采列捷利•祖拉布•康斯坦丁诺维奇《“我生来就是一名园丁”系列》，2024，布面油画

展览最后部分呈现了俄罗斯国宝级艺术家祖拉布·康斯坦丁诺维奇·采列捷利的“我生来就是一名园丁”系列作品。祖拉布·采列捷利的艺术表现了现代人复杂纷繁的精神世界，深刻的哲思，形式语言强烈，形象诡谲，色彩浓烈，被誉为魔幻写实主义。2023年，中国美术馆举办过“生命的律动——祖拉布·采列捷利艺术展”，呈现了这位俄罗斯现代画家独特的风格。

在中俄建交75周年之际，本次展览是两国一次重要的文化交流活动，也是俄罗斯艺术科学院在国内策划开展系列文化交流项目的开始，未来还将有更丰富的艺术展览、教育交流项目与国内的文博机构、艺术院校等进行深度合作，促进中俄两国的文明交流互鉴与发展。

本次展览将在中华世纪坛展出至10月11日。

（资料和作品图片来源：中华世纪坛）